Gödöllő: Ungarns großes Barockschloss

Die Familie Grassalkovich

Der Palast verdankt seine Existenz einer der großen Erfolgsgeschichten des Ungarn des 18. Jahrhunderts: dem Aufstieg der Familie Grassalkovich. Graf Antal Grassalkovich I., geboren 1694, entstammte verhältnismäßig bescheidenen Adelsverhältnissen und erklomm durch Talent, Loyalität und juristisches Geschick die höchsten Ränge des habsburgischen Ungarn, wurde ein vertrauenswürdiger Verwalter und ein Vertrauter von Kaiserin Maria Theresia. Mit hohen Ämtern kamen enormer Reichtum und ausgedehnte Ländereien, und wie jeder große Magnat seiner Zeit wünschte er sich einen Sitz, der seinen Rang verkünden sollte. Gödöllő, in sanft bewaldeter Landschaft in bequemer Entfernung sowohl zu Buda als auch zu Wien, war der Ort, an dem er ihn zu errichten beschloss. In den folgenden Jahrzehnten steckte die Familie ihr Vermögen in das Anwesen, und über drei Generationen verwandelten die Grassalkovichs einen Landsitz in den ehrgeizigsten Aristokratenpalast des Königreichs. Die Dynastie hielt sich nicht lange an der Spitze — die männliche Linie erlosch 1841, nur etwa ein Jahrhundert nach Beginn des Palastbaus —, doch in dieser Zeit schufen sie etwas, das sie vollständig überlebte. Durch Gödöllő zu wandeln heißt, den Geschmack, den Ehrgeiz und das Selbstbewusstsein der ungarischen Barockaristokratie in Stein verewigt zu sehen und zu verstehen, warum die Nation, als später eine königliche Residenz gesucht wurde, nach diesem Palast griff.

Der Bau des Palastes: Mayerhoffer und der Barock

Der Bau des Palastes begann um 1735 nach Plänen von András Mayerhoffer, einem in Salzburg ausgebildeten Architekten, der zu einem der führenden Baumeister des ungarischen Barock wurde. Was er in Gödöllő entwarf, wurde für Generationen zum Vorbild des aristokratischen Landpalastes in Ungarn. Den Kern seines Entwurfs bildete ein prächtiger Haupttrakt, von dem Flügel nach vorn schwangen und einen zeremoniellen Vorhof umfingen — eine Anordnung, die später zum unverwechselbaren Doppel-Hufeisen- oder Doppel-U-Grundriss erweitert wurde, der dem Palast bei der Annäherung seine enorme, einladende Ausdehnung verleiht. Der Stil ist vollblütiger mitteleuropäischer Barock, später erwärmt durch die leichtere, zurückhaltendere Zopf-Manier des späten 18. Jahrhunderts: symmetrische Flügel, ein Rhythmus hoher Fenster, verzierte Mittelpavillons und der charakteristische warme Ockergelb-Putz, der zur Signaturfarbe des Palastes geworden ist. Aufeinanderfolgende Generationen der Grassalkovichs vergrößerten und bereicherten, was Mayerhoffer begonnen hatte, fügten Räume hinzu, verfeinerten die Innenräume und erweiterten die Flügel, bis der Palast jene Größe erreichte, die ihn noch heute zum größten Barockpalast Ungarns macht. Es lohnt sich, bei der Annäherung innezuhalten und die gesamte Komposition auf sich wirken zu lassen, bevor man hineingeht: Die langen Arme des Gebäudes, die sich um den Hof erstrecken, sind die klarste Aussage darüber, wofür Barockarchitektur stand — zu beeindrucken, willkommen zu heißen und die Macht und Bildung der Familie im Inneren zur Schau zu stellen.

Ein Palast wie eine kleine Stadt

Gödöllő war nie ein einzelnes Gebäude, sondern eine in sich geschlossene Welt, so gestaltet, dass die Familie und ihr Hof sie niemals verlassen mussten. Auf ihrem Höhepunkt umfasste die Anlage acht Flügel und ringsum und dazwischen alles, was ein großer Haushalt benötigte: eine eigene Kirche für den Gottesdienst, eine Reithalle für die Pferde, die im aristokratischen Leben eine zentrale Rolle spielten, Treibhäuser und ein Gewächshaus für Blumen, eine Orangerie für empfindliche Pflanzen und — am bemerkenswertesten von allem — ein eigenes Theater zur Unterhaltung. Dies war ein Palast, der nahezu wie eine kleine Stadt funktionieren konnte, der seine eigenen Vergnügungen und Vorräte hervorbrachte, seine eigenen Zeremonien ausrichtete und zwischen dem Sakralen, dem Häuslichen und dem Festlichen wechselte, ohne je seine eigenen Mauern zu verlassen. Diese Vollständigkeit ist Teil dessen, was einen Besuch so lohnend macht, denn der Palast bietet nicht nur prächtige Räume, sondern eine ganze Lebensweise, die es in der Vorstellung zu rekonstruieren gilt. Das barocke Theater aus dem 18. Jahrhundert, eines der ganz wenigen seiner Art, die irgendwo in Europa erhalten sind, ist der außergewöhnlichste Überlebende dieser selbstgenügsamen Welt und kann heute im Rahmen einer besonderen Führung besichtigt werden. Die Reithalle, die Gewächshäuser und die Kirche sprechen alle von demselben Ehrgeiz: jede Notwendigkeit und jeden Luxus des Adelslebens in einem einzigen geplanten und geordneten Anwesen zu vereinen. Gödöllő als vollständigen Hof im Kleinen zu begreifen statt als einzelnes Herrenhaus ist der Schlüssel dazu, zu ermessen, wie großartig die Vision der Grassalkovichs wirklich war.

Vom privaten Palast zur königlichen Residenz

Als die männliche Linie der Grassalkovichs 1841 erlosch, ging der Palast aus der Familie hervor, die ihn geschaffen hatte, und trat in eine ungewisse Zeit ein, wechselte die Besitzer und wurde zeitweise verpachtet. Sein zweites großes Kapitel begann mit der Verwandlung des habsburgischen Ungarn selbst. Nach dem Österreichisch-Ungarischen Ausgleich von 1867, der Ungarns verfassungsmäßigen Status wiederherstellte, suchte die Nation eine würdige Residenz für ihren neu gekrönten König und ihre Königin, und Gödöllő — prächtig, in sich geschlossen und in hervorragendem Reitland nahe der Hauptstadt gelegen — war die natürliche Wahl. Als königliche Residenz bestimmt, wurde es Franz Joseph und Elisabeth übergeben und diente ein halbes Jahrhundert lang, bis zum Fall der Monarchie 1918, als ungarisches Heim der Herrscher. Dies ist die Epoche, in die die Innenräume des Palastes heute restauriert sind: Die Räume, die Sie durchschreiten, sind so eingerichtet, wie sie in den 1880er Jahren, auf dem Höhepunkt der königlichen Periode, aussahen, und nicht so, wie die Grassalkovichs sie ein Jahrhundert früher gekannt hätten. Der Wandel vom privaten Aristokratenpalast zur königlichen Residenz ist zentral für die Identität Gödöllős, denn er schichtet zwei große Geschichten auf dieselben Mauern — den Ehrgeiz der Barockmagnaten, die ihn erbauten, und die Zuneigung der Kaiserin, die ihn berühmt machte. Beide sind gegenwärtig, während man sich durch die Ausstellung bewegt, und die besten Besuche halten beide zugleich im Bewusstsein.

Krieg, Vernachlässigung und Rettung

Das 20. Jahrhundert ging hart mit Gödöllő um, und dass Sie es heute in seiner restaurierten Pracht besuchen können, ist das Ergebnis einer langen und entschlossenen Rettung. Zwischen den beiden Weltkriegen diente der Palast als Residenz für Reichsverweser Miklós Horthy, und in dieser Zeit wurde der befestigte Bunker unter ihm errichtet. Der Zweite Weltkrieg und seine Folgen waren weit schädlicher. Nach 1945 wurde der Palast nacheinander von sowjetischen und ungarischen Truppen besetzt, und in den folgenden Jahrzehnten wurde das Gebäude Nutzungen zugeführt, die es beinahe zerstörten: Teile wurden in ein Altenheim umgewandelt, der einst großartige Park wurde parzelliert, und die Bausubstanz des Palastes durfte verfallen, sein Theater zugemauert und vergessen. Lange Zeit schien Gödöllő ein hoffnungsloser Fall. Die Wende begann in den letzten Jahren der kommunistischen Ära. Der formale Denkmalschutz wurde in den frühen 1980er Jahren eingeführt, und ab Mitte der 1980er Jahre kam eine große Restaurierungskampagne in Gang, die sich durch den politischen Systemwechsel fortsetzte und den Palast nach und nach Raum für Raum zurückgewann und der Öffentlichkeit wieder zugänglich machte. 1998 wurde der umgebende englische Landschaftspark zum Naturschutzgebiet erklärt, wodurch sowohl das Gebäude als auch sein Umfeld geschützt wurden. Die Restaurierung ist eine fortlaufende Arbeit, und jede Phase erweckt mehr des Palastes zum Leben. Diese Geschichte zu kennen, verleiht einem Besuch Tiefe: Die Räume sind für sich genommen schön, aber sie sind auch eine hart erkämpfte Wiederherstellung, bewahrt vor dem Verfall innerhalb der Erinnerung lebender Menschen.

Gödöllő und die goldene Zeit des ungarischen Barock

Vor Gödöllő zu stehen heißt, den Höhepunkt einer ganzen Architekturepoche zu erblicken. Das achtzehnte Jahrhundert war die goldene Ära des ungarischen Barock, eine Zeit, in der sich das Königreich nach langen Kriegen und osmanischer Besetzung in Stein und Stuck neu erfand. Große Adelsfamilien wetteiferten darum, Landsitze zu errichten, die ihren Reichtum und ihre Loyalität gegenüber der Habsburger Krone verkündeten, und Kirchen, Rathäuser und Klöster erhoben sich im ganzen Land in der überschwänglichen, geschwungenen Barockmanier, die aus Österreich und Italien importiert und dem ungarischen Geschmack angepasst wurde.

Gödöllő ist der großartigste weltliche Ausdruck dieser Bewegung, und sein Architekt, András Mayerhoffer, zählte zu den führenden Meistern des Stils; sein Werk hier setzte ein Muster, das andere Adelshäuser nachahmen sollten. Der warme Ockerputz des Schlosses, seine symmetrischen, nach vorn ausschwingenden Flügel, seine verzierten Mittelpavillons und die schiere Großzügigkeit seines Maßstabs sind allesamt Kennzeichen der Epoche, in ihren späteren Phasen gemildert durch den zurückhaltenderen, klassizisierenden Zopfstil, der gegen Ende des Jahrhunderts in Mode kam.

Was Gödöllő von seinen vielen Vettern unterscheidet, ist nicht ein einzelnes Merkmal, sondern seine Vollständigkeit und seine Größe: Während die meisten Barockvillen einen einzigen großen Block bilden, wuchs Gödöllő zu einem riesigen, in sich geschlossenen Anwesen heran, das kein anderes ungarisches Schloss erreichte. Es in diesem Licht zu sehen, bereichert einen Besuch, denn das Gebäude ist keine isolierte Kuriosität, sondern der feinste Überlebende einer selbstbewussten, produktiven Epoche ungarischen Bauens — einer Epoche, deren Kirchen und Paläste Ihnen auf Ihrer Reise durch das Land immer wieder begegnen werden. Es erklärt auch, warum die Nation später zu Gödöllő griff, als sie eine Residenz suchte, die eines Königs und einer Königin würdig war: Kein anderes privates Haus in Ungarn konnte es an Pracht erreichen. Das Schloss ist gewissermaßen das Meisterwerk des ungarischen Barock in der profanen Tonart, und die Wertschätzung der Tradition dahinter vertieft alles, was Sie sehen, sobald Sie eintreten.